Mira Čohadžić i Anđelka Slijepčević čine pionirske korake kada 1959. godine priređuju prvu reviju svojih kreacija u beogradskom hotelu „Mažestik”. Njih dvije i Božana Jovanović najviše su uticale na mene kada sam počinjao. Crtale su i pisale o modi i odijevanju u raznim časopisima, a kako u to vrijeme nije bilo stranih novina to mi je bio i udžbenik i stručna lektira, kazao je naš prvi kreatorski mag Aleksandar Joksimović, za jedan od brojnih jugoslovenskih magazina koji su 70-ih godina bili preplavljeni njegovim kreacijama. Joksimović je tada postao osoba koja je na svoj način obilježila zlatnu epohu SFRJ, a danas je u postavci beogradskog Muzeja primijenjenih umjetnosti (MPU) izronio pred srpsku publiku u punoj raskoši svog talenta, interesantnog života koji je obilježen saradnjom i prijateljevanjem sa mnogim facama tadašnjeg pravog jugoslovenskog džet-seta, a muza mu je bila princeza domaćeg filma i društvenog života Milena Dravić.
Joksimović je čovjek za koga je na vrhuncu slave znao cio svijet. Odbio je da radi za Dioara kako bi ostao u svojoj zemlji i predstavio je u najboljem svjetlu, ali ona mu je uzvratila nezahvalnošću i zaboravom kada joj više nije bio potreban. Veliko ime odlučuje da 2005. godine Muzeju primijenjenih umjetnosti pokloni svoju zaostavštinu – skice za odjevne predmete, modne fotografije, snimke sa revija, nagrade koje je dobio i isječke iz štampe koja je pratila njegov rad. Izvedeni modeli, prikazani na mnogim domaćim i inostranim modnim revijama, nisu sačuvani i zato su predmeti poklonjeni Muzeju od izuzetnog značaja. Oni, čineći posebnu i cjelovitu muzejsku zbirku, dokumentuju Joksimovićev opus, koji ga je svrstao u najznačajnije jugoslovenske modne stvaraoce, čiji je talenat bio cijenjen i u inostranoj javnosti. Posredno, Joksimovićeva zaostavština svjedoči o istoriji, svojstvima i dometima srpske/jugoslovenske modne industrije druge polovine 20. vijeka.
Kako se postaje Aleksandar Joksimović? Sam kreator s kojim smo se našli na svjetskim modnim pistama daje odgovor medijima prije tačno četiri decenije: „Ogromnim naporom, samoodricanjem, uostalom kao u svakom poslu u kojem se želi uspjeti – prevelikom predanošću”. Kako to izgleda kroz postavku nas vodi autorka Bojana Popović.
Dvadesetšestogodišnji Aleksandar Joksimović priželjkuje status slobodnog umjetnika i namjerava da se posveti tapiseriji koja je tada i u Jugoslaviji bila u velikom uzletu. Bez entuzijazma on se 1959. godine javlja na konkurs za referenta za radnu odjeću u beogradskom Zavodu za unapređenje domaćinstva. Milica Babić, predsjednica prijemne komisije i neosporni autoritet u oblasti odijevanja i mode, u nepotpisanim skicama uočava talenat njihovog autora. Kreiranje školskih i radnih uniformi donosi Aleksandru Joksimoviću i prva priznanja. Svoju prvu kolekciju izvodi 1962. godine i tada daje svoj prvi intervju listu „Borba”, govoreći o novitetima u ženskoj modi. Naredne godine radi kolekciju od indijskih pamučnih tkanina, koja mu donosi dobre kritike i pažnju javnosti. Govoreći kasnije o svojim počecima, Joksimović pominje da je u vrijeme rada na kolekciji imao više nego skromna znanja o modi, da se poslužio jednom „prastarom Burdom”... Tada do Beograda sporadično i rijetko stižu modne novosti, a proizvodnja i tržište su sve do osamdesetih godina pod kontrolom državnih organa koji su odlučivali o razvoju industrije i plasmanu proizvoda. Profesija modnog dizajnera još nije utrla sebi put, iako su konfekcijska preduzeća počela da zapošljavaju stručnjake koje je formirala Akademija primijenjenih umjetnosti.
Zavod za unapređenje domaćinstva je dvije godine kasnije, 1963, osnovao Nacionalni salon, čiji je program modernizacije tradicije uticao i na Aleksandra Joksimovića da se posveti studiranju folklora. Prvi rezultati njegovih istraživanja bili su prikazani naredne godine na izložbi u prodavnici „Savremni dom”. Joksimović potom prihvata ponudu da pređe u Centrotekstil, jednu od vodećih jugoslovenskih firmi za uvoz i izvoz odjevnih predmeta. Tu Joksimović počinje da proširuje profesionalna znanja i vješine i već u martu 1965. službeno boravi u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu i upoznaje se sa sovjetskim modnim sistemom. Sreće Slavu Zajceva, tada najpoznatijeg sovjetskog modnog kretaora, i zapaža da on „živo prati modu u svijetu, ali se veoma mnogo i često koristi ruskim folklorom i prilagođava ga zahtjevima savremenog odijevanja”. To će ga ohrabriti da nastavi svoje proučavanje nacionalne baštine. Shvativši da crtački talenat nije dovoljan, on radi na tome da stekne znanje i vještine koje su imali „kreatori starijih generacija”, kao i savremeni inostrani kreatori i dizajneri: proučava krojeve i proces njihovog prenošenja sa skice u trodimenzionalni predmet, kao i svojstva različitih materijala i dekorativnih tehnika. Tokom čitave karijere Joksimović se mjesecima studiozno pripremao za svaku kolekciju, kao i za njeno predstavljanje. Izbor materijala imaće za njega veliki značaj, jer njegova svojstva utiču na formu-kroj modela. Od sredine sedamdesetih godina on više neće praviti skice, već će raditi „iz glave, na krojačkom stolu”. Joksimović je poslednje probe vršio na manekenima i ispravljao do poslednjeg daha, do izlaska na pistu. Kao i mnogi drugi modni stvaraoci imao je osjećaj da mu je svaka kolekcija – poslednja.
U junu 1965. godine Alaksandar Joksimović predstavlja kolekciju povodom otvaranja Nacionalnog salona, koja je više nego ikada ranije nadahnuta folkorom, a rezultat je proučavanja krojeva i dekorativnih motiva zubuna. Ova kolekcija je svojom skladnom mjerom i autentičnim izrazom u objedinjavanju modernog i tradicionalnog ostvarila veliki uspjeh. Ona je bila veliko, prijatno iznenađenje i za inostrane poznavaoce jugoslovenske mode, koji su uočili Joksimovićev dar kojim se izdvojio iz sredine gdje je „imitacija bila pravilo u modi”. Uredništvu francuskog modnog magazina „El” dopali su se modeli koje je kreirao za nastup jugoslovenske predstavnice na izboru za „Mis svijeta 1966. godine” i upriličili su posebnu reviju u Parizu na kojoj su prikazani. Od te godine, Centrotekstil organizuje predstavljanje Joksimovićevih kolekcija u inostranstvu, najprije u Parizu i San Francisku. Za Joksimovića i za jugoslovensku industriju započinje epoha intenzivnih susreta, u zemlji i inostranstvu, sa predstavnicima modne struke i Istoka i Zapada.
Nakon osamnaest mjeseci rada Joksimović je početkom 1967. godine prikazao kolekciju visoke mode inspirisanu imenom i vremenom srpske srednjovjekovne kraljice Simonide. Bio je to događaj od velikog zanačaja za jugoslovensku modu. Kolekciju su prihvatile i kopirale pripadnice mlađih generacija, kao i proizvođači konfekcije, što je do tada bilo nezamislivo u modnoj praksi socijalističke zemlje. Mlade generacije i u Srbiji tih godina uspijevaju da osvoje pravo da prate svoje zapadnoevropske i američke uzore, koliko im to obaviještenost i mogućnosti dozvoljavaju. Kao i mladima svuda u svijetu, zabava, muzika, film i moda postaju važne oblasti za utvrđivanje i potvrđivanje ličnog identiteta U Joksimoviću su mladi oba pola, dobili su svog modnog gurua i postali dio opšte modne revolucije šezdesetih godina 20. vijeka, a država ličnost koja je svojim talentom, znanjem i stvaralačkom enegrijom mogla da od mode stvori novo polje međunarodnog potvrđivanja. Simonida je ukazala i na činjenicu da je vrijeme ideološke krutosti prošlo. Naime, iako je šezdesetih godina 20. vijeka visoka moda izgubila status tvorca modnih trendova, ona je ostala elitna institucija okrenuta pojedincu najviših estetskih zahtjeva, pripadniku najbogatijih društvenih slojeva. Izvorni komunizam/socijalizam gajio je veliki prezir prema njoj, smatrajući je dekadentnom, prevaziđenom pojavom. Ipak, 1959. godine Beograđani su po prvi put susreli sa visokom modom na međunarodnom sajmu „Moda u svijetu”. U vrijeme „kada je kod nas sve bilo sivo”, pariske modne kuće „Dior”, „Lanven” i „Balensijaga” očarale su publiku svojim originalnim kreacijama, skupocjenim tkaninama, zanatskim savršenstvom u krojenju i ručnom šivenju. Jugoslovenska varijanta visoke mode donijela je svom tvorcu Aleksandru Joksimoviću veliki uspjeh i ogroman publicitet, do tada nezamisliv za nekog ko se bavi modom u jednoj socijalističkoj zemlji. Postojanje jugoslovenske visoke mode, čiji je i tvorac i jedni predstavnik bio Joksimović, bilo je kao san – kratak, neutemeljen u stvarnosti, ali i djelotvoran u podsticanju i afirmisanju jugoslovenske tekstilne industrije. Cijeneći njegov modni opus članovi strukovnog udruženja ULUPUDS dodijelili su mu zvanje istaknutog umjetnika (1988) i Nagradu za životno djelo za cjelokupno stvaralštvo i doprinos razvoju primijenjenih umjetnosti i dizajna (1998). Posebno priznanje za Republike Srbije za vrhunski doprinos nacionalnoj kulturi dobija 2007. godine.
M. Njeguš
Radna odjeća kao start
Konkurisao sam sa radovima pod šifrom i dobio mjesto kreatora za radnu odjeću. Nisam počeo sa velikim ambicijama. Ubrzo je došla izložba crteža na Međunarodnom sajmu u Zagrebu, gdje sam dobio dvije nagrade. Zatim je došla vojska. Kad sam se vratio iz armije radno mjesto su mi čuvali, što tada nije bio običaj, kaže Joksimović 30. septembra 1976. u intervjuu „Moda nije film” sarajevskom „Oslobođenju”. Od kraja pedesetih godina 20. vijeka fotoreporteri jugoslovenskih novina počinju da prate i modna događanja. Djelatnost Joksimovića posebno je zaokupljala pažnju medija i podsticala na osavremenjavanje novinske prezentacije mode. Prvi editorijal sa Joksimovićevim kreacijama, objavljen u prvom broju ženskog časopisa „Bazar”, snimio je krajem 1964. fotoreporter Moma Vučićević u ambijentu stalne postavke MPU, koji je tih godina važio za estetski prestižno mjesto u gradu.
Da li je to san
U Moskvi je 1967. godine održan Međunarodni festival mode, prvi koji je okupio predstavnike iz istočnog i zapadnog političkog bloka. „Ruski stil„ Slave Zajceva oduševio je Zapad, Sovjeti su odali priznanje modnoj kući „Šanel”, a Joksimovićeva Simonida je proglašena za najuspjeliju kolekciju. Po povratku u Beograd, aktivnosti Aleksandra Joksimovića se umnožavaju. On učestvuje na reviji Internacionalnog Trevira studija, na kojoj su prikazani i modeli Pjera Kardena. Posle kolekcija Vitraž i Pejzaž (1968), Joksimović kreira svoju poslednju kolekciju visoke mode, „Prokletu Jerinu”. I ona je kao i prethodne (osim Pejzaža) inspirisana lokalnom istorijom srednjovjekovne epohe. Srednjeovjekovlje i futurističke ideje su se čudesno preplitali u mašti i drugih savremenih kreatora visoke mode. „Prokleta Jerina”, premijerno predstavljena 1969. godine na izložbi jugoslovenske industrije i umjetnosti u Parizu, donijela je Joksimoviću priznanje stručne javnosti ove prestonice svjetske mode. Modeli su ocijenjeni kao „čudesno aktuelni i internacionalni”, a kreator je poređen sa Pjerom Kardenom. Iznenađenje prijemom i dobre ocjene kolekcije, manekenka Tamara Bakić je iskazala rečima „Da li je to možda bio san”?
Preteče zvane „žurnalisti”
Od početka pedesetih godina školovani stučnjaci rade u tekstilnoj industriji, uglavnom na dizajnu tkanina. Od kraja te decenije oni se zapošljavaju i kao kostimografi, poput Anđelke Slijepčević, koja se 1959. zaposlila u beogradskom „Partizanu” (kasnije BEKO). Ona se kasnije sjećala kako su modne dizajnere u preduzećima nazivali „žurnalistima”, zato što prelistavaju modne žurnale, i kako je postojalo malo razumijevanja za svrhu njihovog rada, koji je smatran besmislenim i suvišnim, o čemu bilježi Dušanka Slijepčević Ljesov, u zapisu „Anđelka Slijepčević. Život i djelo 1931-2010”. Inače, Anđelka Slijepčević je 1961. godine kreirala kolekciju „Folklor i moda”, pod patronatom Centra za savremeno odijevanje, kojom su objedinjeni savremena modna siluta i dekorativni motivi iz nacionalnog folklora. Ona je smatrana „prvim korakom u stvaranju jugoslovenske mode”.